Egykori hallgatóink, ma már elismert szakemberek, akik példaképként állnak a jövő generációi előtt. Minden epizódban más-más szakcsoportból ismerhetitek meg a KREA TOP designereit.
Balázs Gabriella munkái a gondolat és a vizuális nyelv közötti párbeszédre épülnek, tervezéseiben mindig jelen van a konceptuális megközelítés.
Kiemelten foglalkoztatja a vizuális identitás, a márkaépítés és a tipográfia tudatos használata – mindezekkel a design nemcsak látvány, hanem kommunikációs élmény is lesz.
A Gabril Creative www.gabrilcreative.com stúdióban saját és megrendelői vizuális világát építi - egyszerre játékos és letisztult, nőies és racionális, kísérletező és precíz.
Hogyan emlékszel vissza a KREA-ban töltött éveidre, mi volt az, ami leginkább formálta a gondolkodásod?
Nagyon sokszor eszembe jutnak a KREA-ban töltött évek – az az időszak, amikor elindult a grafikai pályafutásom. Mikor eldöntöttem, hogy az építészet után grafikával szeretnék foglalkozni, biztos voltam benne, hogy ezt csak magas minőségben és egyedi, karakteres módon szeretném csinálni.
2005-ben úgy érkeztem a KREA-ba, hogy tele voltam izgalommal és reménnyel. Szerettem volna egyszer azt a színvonalat és alkotói szemléletet képviselni, amit magam elé képzeltem. Az ott tanító, már aktív és gyakorlott tervezőkből álló tanári gárda teljesen lenyűgözött. A tudásuk, a gondolkodásmódjuk és az a fajta vizuális érzékenység, amit képviseltek, rendkívül inspiráló volt számomra. Mindez hajtott folyamatosan előre, hogy egyszer én is hiteles, szakmailag megalapozott alkotóvá váljak.
Amit a KREA adott, túlmutatott a gyakorlati feladatokon. Valójában a látásmódom teljes átformálása történt meg ott. Kinyílt előttem egy olyan vizuális világ, amit addig nem ismertem, és ami az elmúlt húsz évben a szakmai identitásom stabil alapját adta.
A Gabril Creative Studio létrehozása óta milyen értékek mentén építed a stúdiót?
A Gabril Creative alapvetése számomra az, hogy minden egyes munkám valódi értéket képviseljen, és az ügyfeleim egy tudatos, átgondolt tervezési folyamaton mehessenek végig velem. Nagyon fontos, hogy biztonságban érezzék a márkájukat a kezeim között és tudják azt, hogy amit átadok nekik, az egyedi, maradandó és működőképes lesz.
Mindig törekszem arra, hogy a Gabril Creative magas színvonalon maradjon és hogy a tervezési szabályokon túl az emberi oldal is megjelenjen a munkáimban. Hiszem, hogy akkor lesz igazán értékes egy projekt, ha az ügyfél elképzelései, értékrendje, sőt akár kicsit a személyes világa is beépülnek a munkába. Ettől válik egy márka szerethetővé és valóban személyessé.
Fontos számomra, hogy a munkáim érzelmeket váltsanak ki a szemlélőből, ezért minden projektet alapos szakmai tudással és maximális lelkiismeretességgel valósítok meg, hogy a végeredmény valódi érzelmi hatást keltsen. A minőségi kivitelezés, az igényesség és az apró részletek iránti figyelem nálam alapvetés. Hiszek abban, hogy épp ezek a finom, gondosan kidolgozott részletek adják meg egy munka valódi különlegességét.
Minden új projektben arra törekszem, hogy egyedi, merész és inspiráló megoldások szülessenek. Olyan alkotások, amelyek egyszerre esztétikusak, működőképesek és őszintén tükrözik az adott márka lelkét.
Mit tartasz a legizgalmasabb kihívásnak a mai vizuális kommunikációban?
Számomra a legizgalmasabb és egyben legnagyobb kihívás ma az, hogy egy vizuálisan túlterhelt világban egyediek maradjunk. Nap mint nap elképesztő mennyiségű tartalom vesz körül minket és ebben a zajban kitűnni valódi feladat. Engem továbbra is az motivál, hogy olyan munkákat hozzak létre, amelyek frissek, izgalmasak, merészek, minőségükben és stílusukban valóban kiemelkednek a látott kreatívok közül.
Ugyanakkor nagyon fontosnak tartom, hogy a végeredmény ne csak látványos legyen, hanem működjön is. Illeszkedjen az ügyfél márkájához, segítse a kommunikációjukat és örömmel tudják használni. A legjobb érzés az, amikor sikerül egy olyan megoldást átadnom, ami egyszerre egyedi, hatásos és az ügyfél számára is valóban értéket képvisel.
Miben látod a valódi innovációt a grafika területén?
Számomra a valódi innováció nemcsak a technológiai fejlődésben, hanem abban rejlik, hogy ezeket az új eszközöket tudatosan és bátran használjuk. A mai grafikai programok olyan friss lehetőségeket és kreatív szabadságot kínálnak, amelyekkel sokkal magasabb minőséget és egyediséget tudunk adni az ügyfeleinknek, mint korábban.
Úgy gondolom, akkor maradunk igazán innovatívak, ha nyitottak vagyunk ezeknek az újdonságoknak a megtanulására és időt szánunk arra, hogy beépítsük őket a munkánkba. Így tudunk folyamatosan fejlődni és olyan megoldásokat nyújtani, amelyek valóban előreviszik a márkákat.
Milyen folyamat számodra a koncepcióalkotás – hogyan születik meg egy vizuális jelrendszer a munka elején?
Egy projekt kezdetén számomra a legfontosabb a minél pontosabb információgyűjtés. Szeretem átlátni a márka célcsoportját, a kívánt pozícionálást, a konkurens cégeket, termékeket és mindazt, ami meghatározza az adott projekt helyét a piacon.
Amikor ezek a keretek összeállnak, elkezd kirajzolódni egy irány, egy olyan vizuális világ, ahová a márka tökéletesen illeszkedik. Ekkor indul a koncepcióalkotás kreatív része: hangulatok, formák, színek, betűtípusok és vizuális gesztusok keresése, majd ezek letisztítása. Így születik meg az a jelrendszer, amely egyszerre tükrözi a márka lényegét és el is különíti azt a versenytársaktól.
Mennyire hat rád a nemzetközi designszcéna, hogyan illeszted a nemzetközi és a hazai inspirációkat?
Elmondhatom magamról, hogy a szakmám a hobbim is, ezért a szabadidőmben is szívesen követem különböző designerek munkáit. Legyen az építészet, belsőépítészet, formatervezés, stb. — minden jöhet, ami maga a design. Lételemem alkotni, inspirálódni, ez tölt fel. A különböző területekről hozott vizuális élmény ad folyamatosan további inspirációt ahhoz, hogy a munkáim során lépést tudjak tartani a nemzetközi trendekkel. Mivel több projektem is külföldre készül, a trendek folyamatos követése elengedhetetlen számomra.
A hazai munkáim során ezek az inspirációk természetesen formálódnak, hogy a magyar piacon is befogadható és működőképes megoldások szülessenek. Így tudom ötvözni a nemzetközi hatásokat a helyi igényekkel.
Hogyan találsz egyensúlyt a művészi kifejezés és a megrendelői igények között?
Általában pontosan be tudom határolni, hogy egy ügyfél mennyire nyitott az általam képviselt tervezői gondolkodásmódra és ennek megfelelően engedem szabadjára a művészi énemet. Szerencsére a legtöbb ügyfelem nagyon kedveli az ötleteimet, így nyitottak az elképzeléseimre. Az elmúlt évek tapasztalata azt mutatja, hogy azok az ügyfelek, akik hosszabb ideje dolgoznak velem, bátrabbak a vizuális megjelenésükben, nyitottabbak az új megoldásokra. Többen visszajelzik, hogy a közös munka során megváltozott a vizuális látásmódjuk is, ami számomra külön öröm. Valójában azt adom nekik, amit annak idején a KREA adott nekem: inspirációt, kreatív szabadságot és látásmódot.
Mit tanácsolnál azoknak a fiatal grafikusoknak, akik most keresik a saját vizuális hangjukat?
Elsőként nagyon fontos, hogy a fiatalok a saját tehetségüket és tudásukat használják ki, ezt bontsák ki minél több tervezési feladaton keresztül. Próbáljanak ki különböző grafikai területeket, hogy érezzék a különböző területek közötti különbségeket. Melyik áll közelebb hozzájuk, miben tudnak igazán elmélyülni, kibontakozni.
A tervezőgrafika nem pusztán rajztudásról szól, hiszen nagy szakmai ismeretet és precizitást igényel egy-egy feladat végrehajtása. Gondoljunk például egy csomagolás tervezésére, ahol rengeteg szempontot kell figyelembe venni, hogy a polcra kerülő termék egyszerre legyen vizuálisan vonzó és technológiailag tökéletesen kivitelezhető.
Ahhoz, hogy valaki megtalálja a saját vizuális hangját, sok alázattal eltöltött munkaórára van szükség, valamint kíváncsiságra, elszántságra és kitartásra. Ezek a tulajdonságok adják az alapját annak, hogy az alkotás valóban egyedi és hiteles legyen.
Oktatóként mi az a szemlélet, amit a legfontosabbnak tartasz átadni a hallgatóknak?
Számomra az egyik legfontosabb, hogy a hallgatók megértsék, hogy a munkánk valódi értéket képvisel a világban, és érdemes törekedni a minőségre és az egyediségre. Ehhez elengedhetetlen, hogy az alapszabályokat, a tervezési folyamatokat alaposan elsajátítsák az iskolában, mert ezek adják a stabil alapot a kreatív munkához.
Szeretném átadni azt a szemléletet, hogy mitől lesz egy munka egyedi, mitől működőképes és magas színvonalú. Hogyan tudják fejleszteni a saját képességeiket és hogyan fedezhetik fel magukban a még nem felfedett tehetséget. Hogyan lehet áthidalni az egyes munkáknál kialakuló alkotói válságot. Emellett fontosnak tartom, hogy megosszam velük a saját szakmai tapasztalataimat, hogy a diploma megszerzése után már felkészültebben, magabiztosan tudjanak szembenézni a valós projektek kihívásaival.
Balázs Gabriella munkái azt bizonyítják, hogy a grafika nem csupán vizuális eszköztár, hanem gondolkodásmód, tudás és szemléletforma. Tervezéseiben a koncepció és az érzékeny vizuális nyelv mindig egymásra épül – ettől válik minden projektje egyedi, karakteres és személyes üzenetté.
Weboldala www.gabrilcreative.com
Behance oldala ITT
Facebook ITT
Ismerd meg a KREA magasszintű oktatási módszereit és csatlakozz Te is tehetségeinkhez! Építs ki nívós szakmai kapcsolatokat a tanulmányaid alatt!
jelentkezem
Küldj üzenetet nekünk itt, vagy keresd fel szakvezetőinket elérhetőségeiken!
lépj kapcsolatba velünk!
